Découvrez LE film évènement qui fait saliver la toile depuis plusieurs mois maintenant, toutes les infos sur ce projet plus qu’énigmatique du créateur de Lost, J.J. Abrams, et de Steven Spielberg, mais aussi les derniers teasers et bandes annonces qui circulent, et… un très bon montage avec TOUTES les images cachées ou subliminales autour de SUPER 8. Tout ça, dans la suite de l’article.
Ce Tree Of Life de Terrence Malick, c’est un peu « la grosse machine » des films en compétition officielle; là où certaines œuvres, boudées par les distributeurs et les communicants, peinent à susciter l’enthousiasme du public, la dernière production du réalisateur de La Ligne Rouge et de La Moisson du ciel ne souffre d’aucune difficultés à faire parler de son film, bien aidé par des cellules marketings alléchées par un projet ambitieux.
Ambitieux pour plusieurs raisons.
D’abord, pour son réalisateur. Malgré une filmographie peu fournie (six films en quarante ans), Terrence Malick est considéré comme un réalisateur majeur du cinéma américain. Adepte de philosophie, loin de l’univers people, ce perfectionniste est réputé pour insuffler à ses films une dimension humaine d’une grande profondeur. De La Moisson du ciel, Prix de la Mise en Scène à Cannes en 1979, à La Ligne Rouge, Ours d’or au festival de Berlin en 1999, en passant par Le Nouveau Monde ou La Ballade Sauvage, tous prouvent à quel point le réalisateur témoigne d’une ambition manifeste, avec son style particulièrement maîtrisé (amplitude des points de vues, proximité avec la nature, narration décentrée…). Je vous conseille d’ailleurs vivement la lecture de ce très bon papier de Thomas Baurez de Studio Ciné Live, « Pourquoi Malick est-il culte ? ».
Ensuite, pour le film en lui même. The Tree of Life nous propose une profonde réflexion sur le sens de l’aventure humaine; un sujet d’une grande subjectivité, qui forcément divisera. Faisant partie de ceux qui pensent qui les grandes œuvres ne se dégagent pas forcément de l’unanimité (combien de fois ai-je entendu les mêmes critiques concernant Citizen Kane), je suis forcément impatient de voir ce film.
Enfin, pour son casting. Conçu comme « une épopée cosmique, un hymne à la vie » (dixit wikipedia), ce film, qui devait initialement être présenté lors de la précédente édition du festival, regroupe deux stars particulièrement appréciées du public, deux coqueluches du festival; Brad Pitt et Sean Penn.
Pour terminer, le synopsis issu tout droit de Wikipedia: Jack grandit entre un père autoritaire et une mère aimante, qui lui donne foi en la vie. La naissance de ses deux frères l’oblige bientôt à partager cet amour inconditionnel, alors qu’il affronte l’individualisme forcené d’un père obsédé par la réussite de ses enfants. Jusqu’au jour où un tragique événement vient troubler cet équilibre précaire…
Avec un tel synopsis, s’il ne gagne pas la Palme d’or, The Tree Of Life pourra aisément envisager le prix du meilleur scénario. Verdict dans une semaine…
{Mise à jour: finalement, il gagne la palme d’or… Mes favoris étaient ce film, The Artist et Polisse. Avec la Palme pour The Tree Of Life, la palme de meilleur acteur pour Jean Dujardin avec The Artist et le Prix du Jury pour Polisse, on a le tiercé gagnant…}
Et si Naomi Kawase devenait LA femme de ce 64ème Festival, avec son Hanezu no Tsuki? Il faut dire qu’elle est habituée au succès à Cannes, avec sa Caméra d’Or en 1997 (Suzaku) et son Grand Prix du Jury en 2007 (La Forêt de Mogari).
Elle tentera de succéder à Jane Campion (seule femme ayant remporté la récompense suprême en 1994 avec La Leçon de piano) avec ce film d’époque, drame historique se situant au cinquième siècle, une époque richissime culturellement parlant pour le Japon. Un film qui, encore une fois, est à analyser sous le prisme de l’histoire personnelle de la réalisatrice, puisque comme ses précédents films, Hanezu No Tsuki embrasse très largement le thème de la disparition.
Voici son synopsis: La région d’Asuka, à Nara, est le berceau du Japon. Ici, il y a longtemps, vivaient ceux qui se satisfaisaient du plaisir de l’attente. Le peuple moderne, ayant apparemment perdu ce sens de l’attente, semble incapable d’être reconnaissant du présent, s’accrochant à l’illusion que toute chose avance selon le plan bien précis de chacun.
Il y a bien longtemps, les gens croyaient que Mt. Unebi, Mt. Miminashi, et Mt. Kagu, trois montagnes, étaient habitées par des dieux. Ces montagnes sont toujours là. En ce temps, un puissant homme d’affaire avait comparé les montagnes à la bataille qui se livrait en son propre cœur. Les montagnes étaient une expression du karma humain.
Le temps a évolué au présent. Takumi et Kayoko, héritant des espoirs déchus de leurs grand-parents, passent leur vie. Leur histoire est universelle, à l’image des âmes innombrables qui se sont accumulées sur cette terre.
Lars Von Trier est tout simplement l’un des plus grand directeur d’acteurs qui soit. Tous les festivaliers se souviennent encore, il-y-à deux ans, de son terrible Antichrist et ses violentes scènes de mutilation et d’érotisme.
Il nous revient avec Melancholia où Kirsten Dunst, jeune mariée, y découvre le jour de ses noces la fin imminente de la Terre, qui risque d’entrer en collision avec la planète Melancholia. Un film de Science-Fiction donc, avec un casting riche puisqu’on y retrouve encore une fois Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland et Alexander Skarsgard.
Un petit pronostique? Et si Kirsten Dunst remportait le prix de meilleure actrice? Pas si utopique que ça, quand on se souvient que Lars Von Trier à offert ce prix sur un plateau à Bjork (en 2000, avec Dancer in the dark) et Charlotte Gainsbourg (2009, Antichrist). A suivre…
Un Almodóvar, ça s’attend toujours avec beaucoup d’impatience, et à Cannes encore plus; il faut dire qu’il tentera de déjouer les pronostics qui le voient, encore une fois, échouer à deux doigts de la Palme. En effet, malgré la présence de certains de ses plus beaux films à Cannes, Pedro Almodóvar n’a, a son grand désespoir, jamais gagné de Palme. D’ailleurs, la situation commencerait, selon certains, à l’irriter, tant et si bien qu’il se murmure qu’il envisagerait, à l’avenir, de boycotter le festival.
Adaptation du roman Mygale de Thierry Joncquet, La Piel Que Habito regroupe Antonio Banderas et Elena Anaya (Mesrine, l’instinct de mort, ou encore le film espagnol Hierro) autour d’un synopsis relativement éloigné de celui du roman original, jugez plutôt: Ledgard est un brillant chirurgien plastique, qui, voilà une dizaine d’années, a perdu son épouse dans un terrible accident de la route dont elle était sortie brûlée au troisième degré. Obsédé par cette tragédie, il travaille depuis à créer une peau synthétique, grâce à la thérapie cellulaire. Mais pour tester ses recherches, prometteuses, il a besoin de cobayes… Un jour, l’un d’eux se retrouve enfermé dans le sous-sol de la demeure de Ledgard, qui le séquestre là contre sa volonté. Un secret que le chirurgien partage avec Marilia, la nounou qui l’a élevé.
A coup sur un film choc dont la force des propos risque d’interpeler le jury…
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